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Sonic Youth – The Eternal

Que peut-on encore prouver quand on est un groupe légendaire, qui a influencé des générations d’indierockers (ils sont d’ailleurs maintenant chez Matador), et qu’on sort son seizième album (sans compter les EP et albums expérimentaux)? Rien, si ce n’est démontrer qu’on a raison de continuer, et qu’on ne fait pas partie de ces groupes qui auraient du se séparer depuis des années. Sonic Youth n’en fait pas partie, et une fois de plus, The Eternal est un album de grande qualité, avec tous les éléments habituels des derniers SY : accessibles, pas trop expérimentaux mais toujours inimitables. The Eternal suit donc les pas de Sonic Nurse et Rather Ripped, en mixant passages mélodiques avec instrumentation spatiale, chant de Kim Gordon avec celui de Thurston Moore (avec un peu de Lee Ranaldo). En fait, c’est peut-être leur album le plus accessible : Sacred Trickster dure moins de trois minutes, pendant lesquelles tout est dit. Antenna est très joli, Calming The Snake un peu plus punk en attitude alors que Thunderclap For Bobby Pyn est presque pop. C’est alors qu’on pense à Be Your Own Pet, déjà regretté groupe de Nashville emmené par une chanteuse blonde un peu cinglée et au penchant pour le bruit peu consensuel. BYOP, qui était signé sur Ecstatic Peace, le label de Thurston Moore. BYOP, qui est maintenant définitivement un grand groupe, parce que être comparé à Sonic Youth, c’est une chose, mais le contraire est déjà nettement plus surprenant. C’est pourtant à eux qu’on pense partiellement en entendant Sacred Trickster, Thunderclap ou No Way. Mais évidemment, Ranaldo et Moore sont des dieux vivants de la guitare, et leur jeu stupéfiant dégouline de chaque morceau. Comme chaque album du Youth (ou de Dinosaur Jr, par exemple), The Eternal est un long orgasme pour quiconque apprécie les sons de la guitare électrique, et qui se saigneraient les veines pour s’offrir les toutes nouvelles Fender Jazzmaster Signature Series de Moore et Ranaldo. Alors, c’est vrai, après seize albums, Sonic Youth ne se réinvente pas, et ne semble toujours pas vouloir (être capable de?) écrire une vraie chanson. Ils ne sont plus vraiment nécessaire dans le paysage contemporain, mais ils ont la grande décence de refuser d’être mauvais. Ce qui est important à souligner.

Sonic Youth – Rather Ripped

Dernier album pour le légendaire label Geffen pour les non moins légendaires Sonic Youth, qu’on ne présente plus (ou si vous voulez, allez ici). Deux petites années après Sonic Nurse, Rather Ripped continue dans cette tendance qui voit le groupe s’essayer à des formats plus traditionnels, plus pop et moins avant-garde (la série SYR constituant leur plaine de jeux). En effet, la majorité des morceaux (écrits par Thurston Moore, mais chantés aussi par Kim Gordon) ont une qualité plutôt indie surannée, qui rappelle cette lointaine époque où l’on parlait encore de musique alternative (vous vous rappellez d’Alternative Nation, sur MTV, quand MTV passait encore des vidéos?).

Même si certains passages empruntent des chemins de traverses balisés par un mur du son très Youth, ils reviennent toujours à l’essentiel, à savoir les mélodies simples et efficaces, parfois même acoustiques. On peut alors remarquer facilement le grand talent et la maîtrise des musiciens, qui gèrent totalement et parfaitement l’espace sonore mis à leur disposition.

Excellent album, vraiment, et qui montre que même après une longue carrière, certains groupes pensent encore à la musique et à leur épanouissement plutôt qu’à l’argent facile gagné grâce à des albums sans cette identité (quoi, on remarque que j’écoute en ce moment le nouvel Audioslave, là?).

Les légendes ne meurent jamais.

Sonic Youth – Sonic Nurse

Les albums de Sonic Youth tombent toujours d’une manière assez régulière, partagés entre les disques plus expérimentaux, et ceux, comme celui-ci, plus accessibles (même si c’est beaucoup dire). On retrouve donc les brutistes new-yorkais, comme toujours avec plaisir, surtout à l’écoute du premier morceau, Pattern Recognition (titre du dernier William Gibson, comme quoi on ne se refait pas), excellent de bout en bout, superbement chanté par Kim Gordon, entre autres, et qui possède même une sorte de refrain. La suite est aussi très intéressante, avec comme d’habitude une alternance vocale salvatrice, et des murs de white noise toujours bien contrôlés, et précédés d’un sens mélodique irréprochable. La suite, malheureusement, ne tient pas toute ses promesses, en abandonnant justement ce qui faisait la force des premiers morceaux pour sombrer dans un obscurantisme ennuyeux et répétitif, un peu comme si le groupe voulait saborder sa propre identité mélodique au profit de sa réputation de groupe lo-fi abscons. Ce qui est très dommage, car des morceaux comme Unmade Bed, The Dripping Dream et Arthur Brown & Mariah Carey (sic) valent la peine d’être réentendus. Malgré tout, Sonic Nurse reste un très bon album, mené par des guitares fabuleuses, même si un refrain et une mélodie ne devrait pas être considérés comme inutiles.