Archives de catégorie : Music Box

Chroniques d’albums contemporains

Music Box

Pissed Jeans – King of Jeans

Laisser un commentaire
Rock ‘n Roll will never die, on peut dire/faire ce qu’on veut, tant qu’il restera des mecs et nanas avec un coeur gros comme un Marshall JVM et des pédales de disto, Lemmy peut (presque) mourir tranquille. Pissed Jeans fait du rock ‘n roll, avec passion, rage, et beaucoup de bruit. Le genre d’album qu’il est inutile de chroniquer à la Pitchfork, avec trois tonnes de comparaisons (ici, en gros, c’était Fucked Up, Melvins, Butthole Surfers et Jesus Lizard) et d’hyperboles. Il faut juste l’entendre.
Alors, pour pousser à l’écouter, je dirai que Pissed Jeans, c’est une section rythmique digne des débuts du grunge (parfois, j’entends Tad, figurez-vous), des guitares évidemment très punk rock mais parfois nettement plus complexes avec quelques solos sérieux, et une voix qui rappelle effectivement la rage du Fucked Up Pink Eyes. Les morceaux sont parfois rapides (False Jesii Part Two), sludgy (Pleasure Race), lents/lourds (Request for Masseuse, Lip Ring) voire totalement frénétiques (Human Upskirt). Vers les deux tiers de l’album, un morceau se fait remarquer en dépassant les 2’30 habituelles : Spent en fait même plus de sept, mais n’est pas le Grand Morceau Epique pour autant : c’est plutôt un mégalithe qui peut effectivement justifier le namedropping des Melvins (ou de Sabbath, évidemment). Ensuite, on retrouve les durées habituelles, la basse fuzzy et les guitares dans tous les sens, comme sur R-Rated Movie, dont le titre n’est pas la seule chose qui fait penser à Queens of The Stone Age (early, bien sûr). Et ça fait autant de bien. Quant aux paroles, elles sont souvent humoristiques et ridiculisent la vie 9h/17h et ses tracas quotidiens, des voitures en panne à la calvitie précoce.
Intense, excitant et puissant, King of Jeans ne réinvente par le rock, il se contente de le faire vivre, ce qui est peut-être encore plus difficile.

Music Box

Part Chimp – Thriller

2 commentaires

Certains groupes n’ont vraiment pas envie de jouer le jeu du show business classique. Certains utilisent des canaux de distribution alternatifs, d’autres se concentrent plutôt sur le fond. Après avoir appelé un disque Chart Pimp, les anglais de Part Chimp sortent Thriller, l’année du décès de Michael Jackson. Thriller comporte neuf morceaux aux titres évocateurs (Today 2, Today 3, FFFFF, Star Piss, etc.) et aux durées variables (de 3 à 9 minutes). Autrement dit, c’est un peu n’importe quoi, et il fallait des âmes compréhensives pour sortir cette chose, ce qui fut fait grâce au label de Mogwai, Rock Action. Parce que, évidemment, la musique n’est pas très simple non plus, et encore moins facile d’accès.


Trad entame les affaires, et comporte les différents trademarks du groupe : une voix mixée assez loin, des guitares overdrivées, un son assez crade, une batterie assommante et cette fois, une basse qui se fait très présente. Ca fait très mal, mais c’est aussi très bon : un seul riff se répète avec quelques variations, une seconde guitare qui va et vient, une intensité indéniable. FFFFF fait preuve d’une attitude punk dans la voix, alors que l’intro lourdissime enchaîne sur un Dirty Sun qui aurait pu faire plier Black Sabbath sous son poids. C’est lourd et ça cogne.


Part Chimp pourrait ne faire que dans le bruit, et ajouter quelques drones histoire de faire groupe culte inécoutable, mais leur sens propre de la mélodie reprend parfois le dessus : Sweet T voit une des guitares reprendre la ligne de chant (ou le contraire) et la lead guitare de Today 2 pourrait presque être celle de Jack White s’il empruntait la Jazzmaster de Thurston Moore. Today 2 qui se transforme en Today 3, brûlot d’une violence sonore inouïe, encore plus fort et plus puissant que ce que Mogwai pouvait faire (en parlant de Mogwai, Tomorrow Midnite est assez inspiré des Écossais), avec un feedback signalant la fin du morceau? Non, ça repart encore plus fort, pour laisser une impression énorme dans les oreilles, ou plutôt dans la bouillie qui se trouve entre elles.


Bien entendu, Part Chimp prend ensuite tout le monde à contrepied, avec l’intro Mogwaiesque (+ voix) de Super Moody. Vu le titre, on pouvait s’attendre à un sérieux changement d’humeur, et il arrive en plein milieu du titre, une nouvelle attaque de bruit aussi impressionnante que superbement contrôlée : on peut imaginer le groupe quasi immobile, annihilant l’espace sonore autour de lui d’une simple pression du pied. Les neuf minutes finales de Star Piss composent un joyeux bordel, assez différent du reste de l’album, plus cohérent. Mais à partir de trois minutes, la basse reprend le contrôle du morceau pour l’emmener très loin dans les sommets du postrocknoisesludgemachin pour les friands d’étiquettes vides de sens.


Le rock est fait pour être viscéral et crasseux : Part Chimp fait tout ça, et bien plus.

Music Box

The Horrors – Primary Colours

Laisser un commentaire

Comme 2009 s’achève à grands pas, il était temps d’enfin écouter un des albums de l’année, selon moults websites et magazines, histoire de voir si cela en vaut vraiment la peine (contrairement à Animal Collective ou Grizzly Bear, dont je peine vraiment à voir l’intérêt). The Horrors, c’était un groupe garage assez protopunk, mais maintenant, ils ont découvert Joy Division. Leur second album, Primary Colors, est donc censé nous renvoyer direct à l’époque de Tony Wilson, de l’Haçienda, de Factory. En avait-on besoin?


Non, mais cela n’empêche pas qu’on a toujours besoin d’un bon album. Primary Colors est définitivement de ceux-là. Mirror’s Image commence discrètement, avec un motif lancinant répété pendant presque cinq minutes. Mais c’est le mix synthés/basse/batterie qui emmène Three Decades qui donne l’illusion : The Horrors est totalement sous influence, oui, mais sous bonne influence. Après deux morceaux relativement tranquilles, la basse fuzz et les synthés très dreamy de Who Can Say ne laissent plus aucun doute : si c’est un pastiche, il est vraiment bon. Autant se détendre, et laisser son esprit critique, pour une fois, au vestiaire. C’est aussi un peu de Jesus and Mary Chain que les Anglais rappellent ici, il semble probable que leur collection musicale n’a jamais connu l’avènement du mp3. On pourra quand même regretter la quasi-grandiloquence d’un groupe qui, clairement, ne se prend pas pour n’importe qui, surtout dans le chef du vocaliste, vite irritant. On tentera aussi bien que possible de leur pardonner, surtout si leurs guitares sont toujours aussi mybloodyvalentinesques.


En parlant de la joyeuse troupe de Kevin Shields, Do You Remember pourrait faire penser à un Only Shallow un peu moins cinglé, mais avec le même genre de motif insidieux. On se demande pourquoi, et comment, mais bizarrement, ça marche. New Ice Age apporte même un peu d’arrogance punk et de rythme dans un album qui pouvait parfois menacer de se traîner : il n’en n’est rien, The Horrors ont nettement plus de trucs dans leur manche qu’on aurait pu le croire. Ils vont même « emprunter » le Come Together de Spiritualized pour I Can’t Control Myself, et rappeler Echo & The Bunnymen juste après (Primary Colours). Ce sont les huit minutes du premier single Sea Within a Sea qui clôturent l’album, et qui constituent le morceau de bravoure de l’album.


Un rythme progressif, organique, l’arrivée de claviers et/ou de guitares en feedback, la voix, d’abord lointaine : le morceau débute assez tranquillement, et ne semble pas vraiment évoluer en presque trois minutes. Pourtant, des nappes de synthés suivies d’une basse seule signalent un renversement du morceau, qui acquiert des éléments acidhouse en chemin pour partir dans un fête électro-organique qui pourrait presque rappeler MGMT dans leurs moments les plus classieux (s’il y en a). Replacé dans son contexte, à savoir le premier morceau d’un groupe qui était encore connu comme une bande de corbeaux à la Cramps, il garde son caractère impressionnant, et résume assez bien un album qui devrait être considéré comme un premier album d’un groupe étonnant, dont l’évolution est imprévisible. Album de l’année comme le dit le NME, peut-être pas (même si on peut facilement voir pourquoi le magazine anglocentré les a choisi), mais Primary Colours vaut quand même la peine de se retrouver dans les sempiternelles listes de décembre.

Music Box

The XX – XX

Un commentaire
The XX, pourquoi personne n’avait pense à ce nom auparavant? Simple, efficace, et tellement facile à retenir qu’ils n’ont pas été plus loin pour le titre de leur premier album, un des débuts les plus étonnants de 2009. Entièrement réalisés par deux mecs et deux filles d’une vingtaine d’années, amis d’enfance (toutefois, la claviériste vient de quitter le navire), XX est surprenant par son originalité. Oh, ce ne sont pas des sons venus d’ailleurs comme le Mirrored de Battles, mais cette musique ne semble pas appartenir à 2009 non plus, sans qu’on sache, d’ailleurs, d’où et de quand elle provienne.

Clavier, guitare, basse et boîte à rythme, rien d’extraordinaire à première vue, mais ce qui rend The XX très spécial, c’est la manière dont ils s’en servent. La production (faite maison) se caractérise par une grande économie sonore, laissant la part belle aux arpèges et atmosphères, au silence et à l’ambiance. Les morceaux peuvent ainsi se dérouler lentement, insidieusement, jusqu’à ce que la voix soyeuse, légèrement éraillée de Romy Madley Croft ne provoque une autre surprise. Croft n’est pas une grande chanteuse, elle n’a pas vraiment de technique vocale, mais sa voix est simplement parfaite, et s’insère parfaitement dans les morceaux. De plus, elle est se complète par la voix du bassiste Oliver Sim qui, lui, ne sait pas chanter du tout. Et pourtant, ça marche, son détachement vocal apportant un contrepoids parfait à la sensualité extrême de Croft (« Can I make it better with the lights turned on? »).

Islands, VCR, Crystalised pourraient tous être des tubes discrets, fondus dans un moule étonnant de précision, de beats chirurgicaux et de basse/guitare apportant une touche organique bienvenue. C’est dans les détails qu’on trouve les plus grands albums, et on trouve quelques exemples fabuleux. L’intro de Crystalised, étonnante de variété et de précision, qui semble s’arrêter pour laisser la place aux deux voix, avant de repartir, d’offrir un refrain très catchy et de se terminer par une variation de vitesse parfaitement maîtrisée (« go slow »). Heart Skipped A Beat voit les deux vocalistes se répondre « sometimes I still need you », alors que sur Infinity, ils s’échangent un déchirant « Give it up – I can’t give it up ». Et que dire du beat d’Islands, digne des meilleurs productions RnB du début de la décade, quand Timbaland était intéressant, et que Kayne West n’existait pas.

Alors, oui, le tempo des morceaux est peut-être similaire, et les voix peuvent rebuter. De même, deux ou trois morceaux sont un peu en deça du reste. Le minimalisme est aussi assez étonnant, mais il est difficile de ne pas être admiratif devant un album peu inspiré par ce qui s’écoute de nos jours, et surtout entièrement réalisé par quatre anglais d’une vingtaine d’années, qui ont quelques belles années devant eux, s’ils arrivent à gérer la pression qui a déjà eu raison d’un de leurs membres. Quoi qu’il arrive, XX restera un excellent album, surprenant et fabuleusement rafraîchissant.