Archives de catégorie : Chroniques

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Biffy Clyro – Infinity Land

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Il est assez difficile de prévoir le succès commercial des groupes de type indie. Pourquoi Oasis a fonctionné là où Idlewild est toujours un secret bien gardé, pourquoi un groupe comme Muse cartonne, tout n’est pas qu’une question de marketing ou de talent. Biffy Clyro, et leurs fans et collègues le savent, est incroyable. Leur premier album était étrange, mêlant habilement indie et emocore, le second a été intégralement enregistré en un jour, et ce dernier voit le groupe écossais atteindre le sommet de leur art. Le premier morceau, Glitter And Trauma, résume tout. Commençant par deux minutes technoïdes qui cèdent progressivement la place à des riffs extremo, des voix torturées et douces en alternance, une mélodie pleine de détours et des paroles bien barrées (« You are! The human! Probe! You are the human probe! »). La suite de l’album ne déçoit pas, Biffy excelle en la composition et l’exécution des morceaux rock, pop, indie, emo, acoustiques, mélodiques et souvent tout cela à la fois, et Infinity Land comprend plus de trouvailles que la majorité des groupes ont en vingt ans de carrière. Des comparaisons? La bizarrerie d’un autre secret bien gardé, Super Furry Animals (à suivre dans ces pages), la dynamique quiet/loud de Pixies, et une grosse dose d’originalité.

Littéralement extraordinaire, Biffy Clyro est à découvrir, chérir et espérer que le grand public ne s’en empare pas et ne le transforme pas en machine à tourner à l’âme égarée (Muse, ces derniers mois…). Infinity Land ne fait que pousser la formule au maximum, au point qu’on peut se demander comment le groupe va évoluer et réussi à faire mieux. Et un groupe qui écrit des morceaux titrés There’s No Such Thing As A Jaggy Snake et Toys, Toys, Toys, Choke, Choke ne saurait pas être foncièrement mauvais.

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Cradle of Filth – Nymphetamine

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De loin le groupe de métal extrême le plus connu dans le monde. Cradle of Filth sort son second album sur une major. On les a qualifiés de vendus, de traîtres, de faux black metalleux, et on avait peut-être pas tort…

Malgré toute l’imagerie très commerciale tournant autour du groupe, il faut reconnaître que dans le genre, Cradle of Filth possède quelques morceaux assez valables. Malheureusement, l’impression qui se dégage de cet album est justement celle qu’on pouvait craindre. Cradle est devenu mou. Bon, c’est peut-être exagéré à l’écoute de morceaux death metal old school comme Gilded Cunt, mais le groupe prend un virage nettement plus commercial et mainstream, comme le confirme Nymphetamine Overdrive, carrément passable à la radio ou la semi-ballade Gabrielle. Á d’autres moments, on se croirait parfois dans un bête album metal, comparables aux clips qui passent dans l’Ultra Metal de MCM, et les intermèdes de musique classique pompeuses, les claviers cheesy et les hurlements achèvent d’enfoncer le clou. Le facteur choc n’étant plus vraiment musical, Dani et ses joyeux drilles se sont probablement sentis obligés de choquer autrement, en hurlant plusieurs fois cunt dans un refrain et en créant une autre gamme de T-shirts censurés (après Jesus Is A Cunt, voici You Gilded Cunt, ça change). Trahison pour les fans, et album sans intérêt pour les autres : les Américains l’achèteront peut-être…

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Blues Explosion – Damage

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Rassurez-vous, Jon Spencer est toujours là, il a juste raccourci le nom du combo pour le faire sonner comme un vrai groupe. Pourtant, Blues Explosion n’a jamais sonné aussi peu live et naturel. Toujours enclin aux expérimentations variées, Spencer a fait appel à divers producteurs pas vraiment liés au monde du rock garage : DJ Shadow, Dan The Automator, ,t plus de Steve Albini) et à quelques collaborateurs originaux comme Chuck D ou Martina Topley-Bird. Résultat : c’est bien entendu toujours du rock ‘n roll, à tendances bluesy (Rattling) et garage (Burn It Off), mais parfois bien expérimental : la batterie de Damage est énorme, et pas mal d’effets impressionnants parcourent l’album (Fed Up And Low Down), comme si le groupe avait voulu se démarquer de cette stupide comparaison avec les White Stripes. On s’écarte donc du modèle habituel de l’album garage joué entièrement live, mais le résultat est tout à fait satisfaisant, surtout que la voix et le personnage très habité de Jon Spencer ne déçoit pas. Et comme d’habitude, précipitez-vous pour voir Blues Explosion live, leur nom n’est certainement pas usurpé. Incontournable.

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Therapy? – Never Apologise Never Explain

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Le temps passe très vite, c’est déjà le dixième album des Irlandais de Therapy?, qui, contrairement à ce que beaucoup croient, existent encore… Après l’explosion des albums Troublegum et Infernal Love (Stories, Screamager, Diane), le groupe a peu à peu disparu de la scène commerciale, sans doute autant du à leur évolution musicale plus expérimentale qu’à leurs déboires de maisons de disques (3 en 4 albums). Ceci dit, T? continue à sortir régulièrement des albums variés et de très bonne qualité. Dernièrement, High Anxiety revenait à un son mélodique, et cet album, Never Apologise Never Explain montre un côté plus métal, plus sombre, et très bruyant. Therapy? a perdu récémment son deuxième guitariste, et a ainsi gagné en puissance sans pour autant que ça soit au détriment de la variété musicale. De même, il semble que le groupe ait trouvé un batteur de grande qualité, en la personne de Neil Cooper. Enfin, le bassiste Michael McKeegan a plus d’espace pour s’exprimer, et sort d’un registre purement rythmique pour créer des lignes de basse impressionnantes

Rise Up, premier morceau de l’album, est aussi le premier monstre de l’album, qui ne laisse jamais de répit à l’auditeur. On y retrouve, pêle-mêle; les influences de Fugazi, Killing Joke, Sex Pistols, Helmet ainsi qu’un hommage au groupe préféré du chanteur/guitariste Andy Cairns, Ramones (Rock You Monkeys). Cairns qui impressionne aussi en tant que parolier, passant facilement du général (Perish The Thought) au particulier (Dead) en ajoutant une dose d’antimondialisme/antibushisme typique.

En définitive, encore un très bon album de Therapy?, qui ne ressemble que peu aux précédents, et tant pis pour ceux qui ont quitté le train.

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Brian Wilson – Smile

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Sans aucun doute l’album le plus attendu de tout les temps. 38 ans après le début de sa conception, Smile est enfin terminé et disponible. On connaît l’histoire de son auteur Brian Wilson, devenu dingue suite à une consommation invraisemblable de produits divers et à son obsession de surpasser le Sgt. Pepper des Beatles. Il est impossible de savoir de quand datent les morceaux et les enregistrements, ce qui fait de cet album une oeuvre difficile à écouter, et encore plus à critiquer. En replaçant Smile dans le contexte des 60s psychédéliques, la folie de son auteur se retrouve à chaque seconde.

Les effets sonores sont tordus, les chœurs, instrumentations, thèmes et paroles tout autant. L’album est à écouter d’une traite, car tous les morceaux sont reliés musicalement et thématiquement (ou du moins, c’était l’idée). On pense parfois à Jerry Garcia, pour la folie habitant cet album, où à Pet Sounds, chef d’œuvre des Beach Boys. Maintenant, il faut être honnête, cet album appartient à un autre temps, et l’écouter aujourd’hui s’apparente à un voyage dans un esprit psychotrope des sixties. Autant les meilleurs Beatles appartiennent à la mémoire collective, autant Smile est complètement anachronique, et mis à part pour quelques morceaux connus comme Surf’s Up et Good Vibrations, on voit mal pourquoi un auditeur contemporain trouverait de l’intérêt pour cet OVNI.

On peu trouver Smile prétentieux, fatigant, génial ou tout à la fois, mais ça aiderait certainement de fournir deux doses de LSD avec l’album. Á écouter quand même, que ça ne soit que comme témoignage.