Le monde de Queens Of The Stone Age a été sérieusement bouleversé depuis la sortie de Songs For The Deaf, fabuleux album accompagné d’une tournée gigantesque. Projets parallèles (Desert Sessions, solo pour Mark Lanegan, Mondo Generator pour Nick Oliveri, Eagles Of Death Metal pour Josh Homme, et évidemment plus de Dave Grohl, retourné auprès de ses Foo Fighters), disputes plus ou moins graves (Josh Homme contre Tim Armstrong de Rancid, ex-mari de Brody Distillers, qui l’ai quiité pour Josh), et surtout grosses embrouilles entre les « frères » Nick et Josh, qui resultèrent en le départ du bassiste. Et tant qu’à faire, Mark Lanegan a aussi quitté le groupe, de manière moins bruyante, ceci dit.
C’est donc avec un nouveau groupe que Josh Homme a enregistré le quatrième album des Queens, Lullabies To Paralyze, dont on dit qu’il se trouve à la croisée des chemins entre leurs trois premiers albums.
Lullabies commence avec une grosse surprise, une ballade d’outre-tombe chantée par… Mark Lanegan, qui apparaît aussi à d’autres endroits de l’album. Ensuite, Medication est purement Songs For The Deaf, avant que les choses sérieuses ne commencent vraiment, avec Everybody Knows That You’re Insane, intro limite Queen, avant un assaut stoner rock du plus bel effet. Car oui, c’est un album stoner, en droite ligne de Black Sabbath (Tangled Up In Plaid, Burn The Witch entre autres). In My Head fait plus penser à Rated R, alors que le single efficace Little Sister clôt la première partie de l’album. Et la seconde est carrément dingue. Se rapprochant plus des Desert Sessions, voire du groupe précédent de Homme (les légendaires Kyuss), un morceau comme le double Someone’s In The Wolf/The Blood Is Love est une merveille de stoner allumé, entre riffs lacérés et voix paranos. Plus l’album avance, plus ça devient débridé, avant un Long Slow Goodbye qui suit le bluesy You’ve Got A Killer Scene There, Man (avec la collaboration discrète de Brody et Shirley Manson).
Très clairement, Lullabies n’est pas Songs For The Dead tome 2, c’est au contraire un album très complet, et qui représentre bien ce que Queens Of The Stone Age est, et ce qu’ils veulent être. Et même si l’album n’aura pas l’impact des deux précédents, il reste incontournable, une fois de plus.
Et on peut toujours rêver que le groupe vienne enfin en salle, leurs performances scéniques légendaires sont malheureusement réservées depuis quelques années au seul Rock Werchter.
Second album pour Hot Hot Heat, après un sympathique Make Up The Breakdown (et son single Bandages). Syndrome du second album, manque d’idées, départ du guitariste Dante DeCaro, les paris sont ouverts pour trouver le responsable du fait qu’Elevator, sans être mauvais, n’attenint pas le niveau du précédent, et se révèle finalement assez anecdotique. Coincé entre les moments les plus pop de Weezer, et les toujours pop Wannadies, Hot Hot Heat rajoutait un charme avec ses claviers new-wavy et des textes amusants. Pas trop de tout ça dans Elevator, et à part quelques morceaux sympathiques, on va très vite l’oublier, dommage.
